Олександр Колдер. «Flamingo»
«Мистецтво не повинне опускатися до рівня суспільства. Мистецтво має тягнути суспільство вгору». (South Park)
Провівши опитування на вулицях міста Одеса, ми з’ясували (https://www.bloomart.com.ua/sculptures-in-public-space-of-odessa-ua/), що для більшості мешканців стандартні пам’ятники, так звані «бородачі», просто не існують. Вони зливаються з тлом і стають непомітними. Людина може два рази на день проходити повз статую і не знати, кому вона присвячена. Це не добре і не погано, просто думці і погляду нема за що зачепитися. Скульптура є найконсервативнішим видом мистецтва. «Світ створює скульптуру щонайменше тридцять тисяч років. Завдяки нинішньому розвитку інформації ми чимало знаємо про неї, і кілька скульпторів якихось сто років грецької історії більше не затьмарюють для нас скульптурні здобутки іншого людства»- писав скульптор Генрі Мур понад 90 років тому. На жаль, на території нашої країни, здебільшого, саме зразки грецької скульптури досі вважаються єдиними творами, гідними називатися мистецтвом. Копії грецьких статуй безсумнівно винні бути присутнім у культурному середовищі, але в умовах сучасного архітектурного забудови повинні розвиватися нові форми паблік-арту, які наповнять навколишній простір.
А якими мають бути витвори мистецтва на вулицях та площах?
Коли на лекціях з паблік-арту мені ставлять таке питання, я намагаюся розмірковувати разом з аудиторією: у Стародавній Греції був культ ідеального фізичного тіла, але через три тисячі років люди продовжують народжуватися абсолютно різними і, мабуть, сьогодні більше цінується внутрішнє наповнення людини, ніж його зовнішня форма. Для мене особисто, набагато цікавіше будь-який живий співрозмовник, ніж ідеальні пропорції Давида Мікеланджело. “Філософія починається з подиву” – сказав Платон. І коли люди зустрічають на вулиці незвичайний, не завжди зрозумілий арт-об’єкт, то це змушує мозок працювати. Ми зараз знаходимося на рівні «жанрових композицій», яким розчулюється більшість глядачів. Це і «Пісяючий хлопчик», і безліч скульптур собак і кішок, які, безумовно, прикрашають місто та радують дітей. Але мені здається, що майбутнє лежить у сфері непізнаного та не зовсім зрозумілого. Це може бути і незвичайна форма, матеріал, колір чи закладена у скульптуру філософська ідея.
Майбутнє – це арт-об’єкти, які викликають дискусію, змушують розмірковувати ідеї і цим розширюють культурне бачення світу. Гармонійно поєднати різні архітектурні стилі із сучасними арт-об’єктами – це завдання для спільної роботи чиновників, архітекторів та скульпторів. Через її рішення підвищується рівень комфорту городян та привабливість міста для туристів.
- Паблік-арт (суспільне мистецтво; мистецтво у суспільному просторі; англ. public art) – мистецтво в міському середовищі, орієнтоване на непідготовленого глядача та комунікуюче з міським простором. (Вікіпедія).
Список літератури:
- Мистецтво з 1900 року: модернізм, антимодернізм, постмодернізм. Розалінд Краус, Хел Фостер, Ів-Ален Буа, Бенджамін Х. Д. Бухло, Девід Джосліт. 2015 р.
- “Критичні проблеми в паблік-арті”. Харрієт Сині та Селлі Вебстер.
- Портал Арт-майстерня Bloom. https://www.bloomart.com.ua/.
Любов А. І. Арт-інженер, скульптор. Керівник творчого об’єднання «Publicart» та громадської організації Арт-майстерня BLOOM. м. Одеса.
16.11. 2022 р.